Архив рубрики Картины
В Вене
Вена XVI века была значительным центром гуманистической культуры. Там жили и работали известные знатоки античности, медики, математики, историки, литераторы. В вене Кранах познакомился с гуманистами, входившими в кружок «Danubiana»… Там есть еще »
“Целомудрие нераспустившегося цветка”
Написанная Лукасом Кранахом в 1509 году картина “Венера” (первая в череде его эротических картин) находится в одном из самых лучших и богатых музеев мира Эрмитаже, в российском городе Санкт-Петербурге. Изображенная на полотне обнаженная Венера обладает строгой нравственной чистотой, хотя прозрачные ткани, обвивающие фигуру Венеры, притягивают взор к ее наготе. Это подмечают зрители, которые видят в ней “целомудрие нераспустившегося цветка”. Художник предостерегал от ее очарования, притягательной силы, сделав запись латинской мудрости на картине: “Всеми силами гони сладострастие. Иначе твоей ослепленной душой овладеет Венера”.
Эротика в творчестве Кранаха
Этапом в развитии искусства Северного Возрождения стало обращение немецкого художника Лукаса Кранаха к написанию обнаженной натуры. В 1509 году он первым написал обнаженную богиню любви Венеру. Это был смелый шаг. До этого времени мастера живописи, как впрочем, и сам Кранах, в картинах использовали библейские сюжеты. Они писали для церкви и портреты знатных людей по их заказу. И вот Лукас Кранах проявил смелость и новаторство и создал эротический портрет “Любезной Анны”. Образованные, с высоким уровнем развития и культуры друзья художника откликнулись критическими замечаниями и рассуждениями по поводу картины, которые были легкомысленно-весёлыми и даже шаловливыми. Это происшествие нарушало заведенный в обществе порядок.
Распятие Христа
Гравюра “Распятие” Лукаса Кранаха художественными средствами рассказывает о муках Христа на кресте между двумя распятыми одновременно с ним разбойниками. Народ, наблюдающий за казнью, поделен художником на сочувствующих и распявших Христа. Здесь же, на Голгофе присутствуют первосвященника и прокуратора Иудеи Каиафа со знаком святыни на головном уборе и Пилат в чалме. Пилат грозит пальцем воину. По всей видимости, это военачальник, уверовавший во Христа. Бюро переводов предполагает, что этот евангельский персонаж появляется в целом ряде работ Кранаха.
Страстное шествие в изображении Кранаха
Гравюра Лукаса Кранаха “Несение креста” посвящена изображению страстного шествия. Оно движется из ворот Иерусалима. Его участники Пилат и Ирод. Они едут верхом на лошадях и разговаривают как друзья. В тексте Священного писания говорится об их дружбе, зародившейся в день суда над Христом. Горностай в одежде всадника указывает на его принадлежность к царскому дому. Христос, несший свой крест, падает под его тяжестью. Римский воин зло и оскорбительно высмеивает Христа. Используя веревку для того, чтобы поднять Христа, воин одновременно бьет его ногой, подталкивая вперед. Предположительно, это воин Картофил, известный по легенде о Вечном жиде. Перевод с английского легенды объясняет причину уверования воина в Бога.
Суд над Христом во дворце прокуратора
Гравюра Лукаса Кранаха “Пилат, умывающий руки” рассказывает зрителю о суде над Христом, который состоялся в иерусалимском дворце Понтия Пилата, прокуратора Иудеи. Обстановка дворца в представлении художника напоминала тронный зал феодала в Европе XV века. Сам Понтий Пилат с длинной бородой и в чалме внешне похож на жителя Иудеи. На гравюре изображен первосвященник, который ведет опрос Христа для выяснения обстоятельств его якобы преступления. Его лицо выражает чувство злости и недоброжелательства к Христу. Пилат, поняв невиновность Христа, пытается отделиться (умывает руки) от тех, кто просит смертной казни для него. Перевод текста Священного Писания донес до нас все произошедшее во дворце Пилата. Персонажи гравюры одеты в костюмы по европейской моде конца XV – начала XVI века.
Гравюра с изображением страстей Христовых
Лукас Кранах Старший изобразил страдания Христа в гравюре “Увенчание терниями и осмеяние Христа”. Насмехаясь, мучители надели на голову Христу терновый венец и дали в руки трость как царю Иудейскому. Палач высунул язык, повернувшись к Христу. Две злые собаки, похожие злобностью на истязателей Христа, лежат на полу. Шумоизоляция салона и тонировка фар необходима для комфортной езды. Фигуры, похожие на Ирода и Пилата, стоят на ступенях. Исследователи творчества Кранаха сходятся во мнении о символичности изображения двери претории и горельефа над ней. На горельефе – Адам, Ева и Каин с Авелем. Так художник говорит о миссии Христа – искуплении первородного греха первых людей.
Огромный накал чувств и перемена состояния духа
Созданием творческой мысли в эпоху Возрождения в жанре печатной графики является серия гравюр “Страсти Христовы”. Автором этого известнейшего произведения является Лукас Кранах Старший. Установка дополнительного оборудования позволила написать выгравированные рисунки на библейские, евангельские сюжеты. В них художник отобразил огромный накал чувств и перемену состояния духа, внутреннее содержание и совокупность всех форм материи во Вселенной.
Противоречивость в творчестве Кранаха
В начале своей творческой деятельности Лукас Кранах написал ряд картин, которые можно отнести к церковной живописи. В число таких картин входит “Голгофа”. Она датируется до 1502 г. Это малое по размеру полотно отличается соединением плоского и объемного изображения предметов, детального прописывания тела человека и искажением анатомии, живостью персонажей картины и избитыми штампами. Художник подмечает мелкие детали и в то же время проявляет наивность. В картине проявилось противоречие между техникой живописи, уже освоенной художником, и его способностью к творчеству. Прекрасная техника должна присутствовать в работе любого мастера. Перетяжка салона автомобиля в этом числе.
Роль природы в передаче содержания сюжета
В творчестве Лукаса Кранаха ярко отразились черты немецкого Возрождения. Его первые работы начала XVI века характерны свободной композицией, передачей естественного состояния единения природы и человека, образным мышлением. Но уже в двадцатых годах у Кранаха появляются манерность и стилизация.
Работами начала века, бесспорно принадлежащими мастеру, являются два Распятия. В них проявилась движение, обращение к чувствам зрителя через передачу страданий казненных разбойников. Художник пытается найти новое изображение традиционного библейского сюжета. Он усиливает роль природы в картине, передает чувства через ее состояние.